Буря на холсте

Вы не задавались вопросом, почему, несмотря на наличие мощной индустрии фотографии, классические пейзажи маслом на холсте продолжают бить рекорды на аукционах? Тайна кроется в наших глазах, вернее в том, что и, главное, как мы видим. Давайте посмотрим на фотографии моря и кораблей, которые вы можете легко сделать камерой вашего смартфона. За доли секунды объектив может запечатлеть местоположение с хорошей детализацией, но получившемуся изображению не хватает глубины и четкого выделения отдельных элементов пейзажа. Мы просто знаем, что одни волны и яхты находятся позади других из-за их уменьшенного размера и размещения относительно других объектов. Волны и яхты не трехмерны – они выглядят как плоские фигуры.

Если мы смотрим на море невооруженным глазом, то видим одновременно и меньше, и больше, чем камера. Мы не можем сосредоточиться на более чем одной яхте за раз, поэтому, чтобы увидеть каждый элемент сцены, мы должны сместить свой взгляд от одного объекта к другому. Сосредоточив внимание на чем-то в нашем поле зрения, мы можем видеть это подробно и с очень точным восприятием цвета и контраста. Однако остальная часть сцены передается нашему периферийному зрению не так резко. Мы можем не осознавать, что большая часть того, что мы видим, размыта и нечетка, но это влияет на пейзажи, создаваемые с натуры.

В XIX веке англичанин Джеймс Тернер вызвал немалый скандал своими пейзажами – большая часть горизонта была не в фокусе, и только одна лодка была выписана четко и ясно. Критики ругали Тернера, а опытные пейзажисты Генри Мур, Вильям Пай и Чарльз Хеми, увидев его полотна на выставках в Лондоне, сразу включили этот прием в свои работы. Тернер изменил историю мирового пейзажа, а работы Мура, Пая и Хеми красуются теперь в музеях Виктории и Алберта и галерее Тейт.

Английская пейзажная живопись второй половины XIX века вошла в историю искусства. Именно здесь бурлило первое движение модерна в мире – движение прерафаэлитов. Прерафаэлиты взбунтовались против академических традиций и слепого подражания сухим классическим образцам. Их картины всегда писались с натуры, запечатлевая естественную красоту окружающего мира.

Настоящий яхтсмен постоянно стремится к совершенству своей яхты. А что нужно морскому пейзажисту, чтобы создать совершенный морской пейзаж, помимо отлично поставленной техники? Конечно, обожать море и уметь запечатлеть его в самые разные моменты. Что для этого нужно? Совмещать две разные профессии – художника и моряка. В этом смысле маринисты XIX века были уникальны. Все они подолгу плавали. Например, Монтагю Доусон в первую мировую войну служил во флоте, а в 1924 году был официальным художником экспедиции яхты «Святой Георгий» в южные моря. Не случайно его морские пейзажи находятся в коллекциях Английской королевской семьи и в коллекциях двух президентов США. Другой знаменитый и успешный маринист, Джон Бретт, не только постоянно проводил с семьей время на морском побережье, но и располагал собственной 210-тонной шхуной Viking. Он сумел передать в морском пейзаже романтику странствий на яхте по бескрайней морской стихии.